Por Rafael Duarte*
Una cineasta descubre un tesoro familiar: el invaluable archivo fotográfico de su tío abuelo, Yoshitomi Furuya. A través de 900 imágenes tomadas entre 1933 y 1945, la película narra la extraordinaria vida de Yoshitomi: desde su juventud como soldado en Japón, su travesía como migrante por Perú, hasta su llegada y posterior reclusión como prisionero en Ocumare del Tuy, Venezuela, durante la Segunda Guerra Mundial.
De estas fotografías y la experiencia migrante, emerge la figura mítica del Dragón, una quimera que simboliza la capacidad de adaptación, resiliencia y transformación de quienes deben dejar su tierra, tejiendo lazos entre la memoria, el mito y la realidad. Es un poderoso relato que resuena con la experiencia de la movilidad humana.
Para entender un poco más esta historia, soloescine.com ha entrevistado a Kaori Flores Yonekura. Y esto fue los que nos dijo:
Kaori, la película aborda la migración y la diáspora. En el contexto actual, ¿qué resonancia espera que tenga esta historia de hace casi un siglo con las audiencias de hoy, especialmente para las personas que migran?
Pues yo no hago las películas pensando en cuánto van a resonar en otros; o sea, simplemente estoy como haciendo un ensayo sobre lo que yo pienso sobre cómo se construye la identidad del migrante. Esa es la película. Entonces, si bien cuando la termino y veo que puedo; puedo racionalizar algo sobre las audiencias, ¿no?, pero cuando yo la hago no, no estoy pensando como en eso. Simplemente soy yo desarrollando una obra cinematográfica.
Ahora, en este momento, es obvio que los movimientos migratorios eh siempre han sido, ¿no? Es una historia que, antes de la Segunda Guerra Mundial, eh no ha cambiado la forma en que la gente siente el desarraigo, en que la gente siente adaptación a otros territorios y otras sociedades, y cómo los seres humanos sentimos eh muchos aspectos de nuestra vida y que han vivido cosas difíciles, ¿no? Entonces, este, ver como resonancia, supongo que hay gente que se va a identificar. Eh, y como actualidad, no creo que la película tenga un tema antiguo, sino que realmente es un tema muy actual, porque la movilidad humana siempre es la misma. Entonces, como que pensar una película así como que «bueno, es un tema que pasó hace medio siglo», no, nunca lo he racionalizado así, pues la verdad.
El Extraordinario Viaje del Dragón ha sido seleccionada para representar a Venezuela en los Premios Goya. ¿Qué significa este reconocimiento para usted y para el cine documental venezolano, y qué mensaje lleva la película al público español e internacional a través de esta candidatura?
Pues, ¿sabes qué? Para mí la ficción y el documental no tienen diferencia. Mi cine es cine y ya, es así de simple y de inconmensurable. Entonces, yo creo que para mí que la película esté como candidata por Venezuela —que es distinto a nominada, nominada lo sabremos en enero— si los miembros de la academia de España eh finalmente eh nos dan los suficientes votos para nominados, estaremos allí, ¿no? Pero en este momento estamos siendo presentados por Venezuela a mejor película iberoamericana. Entonces, hay dos fases: es esta, conseguir la postulación por Venezuela, y luego, si diríamos que es una candidatura a la mejor película iberoamericana.
¿Qué representa para mí? Lo máximo. O sea, me parece increíble eh estar en este momento en el que estoy profesionalmente. Agradezco muchísimo a los miembros de la academia haber reconocido mi trabajo, eh y que sientan que esta película y esta historia va a ser vista en el mundo. Es muy importante para mí el hecho de que de que la vean, de que la prensa, de que los periodistas —bueno, prensa ya lo dije— la apoyen, es grandioso»
Ya para finalizar, y dado que usted es una figura importante en el cine venezolano actual, ¿podría compartir con nuestras audiencias qué otra película venezolana nos recomienda, y qué es lo que la hace especial o memorable para usted?
Hay varias películas venezolanas que para mí son interesantísimas. Jericó, para mí, es la mejor película venezolana de todos los tiempos. Araya es otra de las mejores películas de todos los tiempos.
En cuanto al cine contemporáneo… tenemos La Familia, de Gustavo Rondón, Yo y las Bestias, de Nico Manzano, y toda la filmografía de Clemente de la Cerda. Sí, toda la filmografía de Clemente de la Cerda.
*Crítico de cine
